你真的会辨别行画和油画吗？今天就来给大家普及一下。行画油画和手绘墙体彩绘之间有什么必然的联系和关系。其实绘画本事是相同的，无论是油画墙绘或者是水彩画，基本的绘画原理是一样的，只要掌握绘画的基本原理，不管是画在墙面上的手绘墙体彩绘还是画在油画布上的油画，还是花在纸上的水彩画，都是一样的。不管你是用油画颜良还是用丙烯墙绘颜料，还是用水彩颜料也没有什么差别。

  那么行画又是什么呢？行画的意思是指非专业的绘画工作者绘制的用于装饰装扮的低端的艺术品，购买行画的买家或者欣赏人群多数不具备欣赏和鉴别绘画作品的能力，只是需要一副所谓的油画作为装饰。

  行画又叫商品画，是由没有经过正统的美术基础教育学习，经过简单程式化流程学习的所谓画师批量化制作绘制而成的，行画颜色艳丽，媚俗，多是有简单的对比强烈的补色绘制而成，因此行画的表面花花绿绿，画面颜色及其杂乱。不懂绘画的人能会被行画表面“丰富”的颜色所迷惑。

  上图商品行画中红色的树就用纯大红色来画，绿色的树就用纯绿色来绘制，画面呈现出一种虚假造作的感觉，让人极不舒服。

  而下图中即使是红色的树也会受到冬季早晨蓝色的光源色的影响而略偏冷。同样绿色的树木也受到蓝色光源的影响偏蓝绿色。因此整幅画统一在蓝绿色的光源色调里。格外真实自然。

  行画的典型特点就是红就是红绿就是绿，颜色鲜艳，对比强烈，媚俗艳丽至极。没有统一的色调。然而，它们真的是油画吗？答案是否定的。真正的油画应该有统一的色调。那么什么是色调呢？所谓色调就是统一副画面里，颜色共同的色彩倾向。我们知道光源是我们能够看到事物的前提，如果没有光我们的世界就是漆黑一片，因此所有的事物都在光的照射之下。如果我们的世界是在红色的光源的照射下，我们看到的场景中的事物就都有红色的倾向，即使是蓝色的书桌墙壁，也会有与红色混合，我们看到的颜色就是红绿混合之后的颜色。我们有在弥红灯下看世界的经验，弥红灯闪烁下，我们的世界整体一会变红，一会变黄，一会变绿。

  我们整个地球都在太阳光的照射之下，由于大气层的缘故，我们早上看到的光线是偏蓝色的冷光，到了傍晚我们看到的太阳光线是偏黄色的暖光，光线在时刻的变化，那么我们看到的时间也是在不断的变化之中，相应的画面上的光线也是在不断变化的，因此绘画中是不可能出现像行画中的红色的树就是红色，绿色的树就是纯绿色。

    图一 "行画"花卉 色彩花哨、品格矫作。    图二 油画大师马奈作品色彩简明、品格高贵

"行画"不属于纯艺术油画，它属于油画工艺品。"行画"即仿制油画，常使用各种工艺制作的技巧或易于模仿的手法，形成一套几乎没有变化的绘制流程，快速、大量地复制油画效果。与专业美术院校的教授方法完全不同，"行画"技法常用于培训没有美术功底的画工在短时间内掌握并进行流水线作业。

  "行画"起源于十九世纪的欧美国家，后随着劳动力成本的增高，"行画"制造市场转移到了韩国，后传入香港称"韩画"，又传入大陆称"行画"。如今，中国内地劳动力成本也在增高，大量生产于朝鲜、俄罗斯、乌克兰等地的"行画"，开始披着"高雅艺术"的"皇帝新衣"流入中国。

  "行画"通常价格便宜、色彩亮丽、风格媚俗，用来满足世界各国低端艺术市场。由于其并不追求艺术性，故常与"商品画"同指品味不高的非纯艺术油画。同时，由于"行画"画师水平有高有低，纯艺术"油画"亦有优劣，油画鉴赏能力也如同古玩鉴赏。并非人人与生俱来，而是要经过专业美术知识的学习，并具备常看名画原作的经历，

因此，发达国家常以主人家中或办公场所的挂画是"行画"还是高品位"油画"来判断主人的人文素养以及经济实力。当然，由于价格优势以及受众群体的庞大"行画"亦有其大量存在的道理

       图一法国印象派画家柯罗作品形态结实、品格质朴 。图二 "行画"风景形态飘浮、品格浅薄

 "行画"品格甜腻，颜色花俏混乱，画面虚假，画面空间浅薄，不能多看，看一会就会觉得画面空洞，没有内容。真正的油画，色阶丰富，画面质朴、典雅，色调统一空间深远，内容丰富，耐人寻味， 越看越觉得好看。                         

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